Archivo de la categoría: Nuestros autores

Los autores y colaboradores de la cabra

Jorge F. Hernández

Jorge F. Hernández

Jorge F. Hernández en Cuernavaca, Morelos, 2015. Foto © Rogelio Cuéllar

 

Jorge F. Hernández | Ciudad de México, 1962 | Candidato al doctorado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido profesor en la unam, el itam, la Universidad Anáhuac y el Centro Cultural Helénico. Su libro La soledad del silencio. Microhistoria del Santuario de Atotonilco (fce, 1991) obtuvo en 1987 el Premio Nacional "Atanasio G. Saravia" de Historia Regional Banamex con mención honorífica. Como cuentista ha publicado En las nubes (El Equilibrista/cnca, 1997), y en 2000 obtuvo el Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández con el relato "Noche de ronda", incluido en su segundo libro de cuentos Escenarios del sueño (cnca, 2005). Otros libros de cuentos son SeisCuentosSeis y uno de regalo (Ficticia/uanl y en formato electrónico) y El álgebra del misterio (fce, 2011, también en formato electrónico); en 2010, la Secretaría de Cultura del Estado de Colima publicó una edición no venal de Un montón de piedras, su primera antología de cuentos, ahora en Alfaguara (2013). Su antología Sol, piedra y sombras. Veinte cuentistas mexicanos de la primera mitad del silgo xx (fce, 2008) fue elegida para el programa de lectura del gobierno de Estados Unidos como libro de The Big Read del National Endowment for the Arts, en la traducción Sun, Stone and Shadows. 20 Great Mexican Short Stories (fce/Fundación para las Letras Mexicanas, 2008). Como ensayista ha publicado Réquiem taurino (Aldus, 1998), Territorios del tiempo. Antología de entrevistas con Carlos Fuentes (fce, 1999; traducción al francés en Gallimard, 2005), Espejo de historias y otros reflejos (Aldus, 2000), Las manchas del arte y el misterio de la insinuación (Aldus, 2002) y Signos de admiración (unam/dge-El Equilibrista, 2006). Actualmente prepara un nuevo volumen de ensayos literarios con el título Wakefields. Elogio de la desaparición. Ha sido colaborador en las revistas Vuelta, Artes de México, FMR, Matador, y en los periódicos Novedades, Reforma y El País. Fue colaborador de la revista Cambio con la columna "Enormes minucias". Su novela La emperatriz de Lavapiés (Alfaguara, 1999) quedó finalista en el Primer Premio Internacional de Novela Alfaguara 1997 y ha sido reeditada en formato de bolsillo por Ediciones Punto de Lectura de España. Su segunda novela, Réquiem para un ángel (Alfaguara, 2009) circula en formato electrónico. Durante 2010 fue conductor de la sección "Golpe de dados" junto con Laura Barrera en Noticias 22, y colaborador de Leo Zuckerman y Julio Patán en el programa "Artículo Sexto" de Radio Fórmula durante 2012 y 2013. Desde 2005 hasta 2008 fue conductor, junto con Phillipe Ollé-Laprune y Fabrizio Mejía Madrid, del programa de radio "Acentos" en Opus 94.5 FM. Condujo "Café de Nadie" en TVunam con Hernán Bravo Varela. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Actualmente continúa su colaboración en Milenio diario con la columna "Agua de azar", y en El País con "Café de Madrid" y "Cartas de Cuévano". Vive en Madrid.

 

Philip Bragar

Philip Bragar

Philip Bragar en 2015. Fotografía © Rogelio Cuéllar

 

Philip Bragar | Nueva York, 1925 | Llegó a la Ciudad de México en 1954 y se quedó para siempre. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Fue discípulo de los maestros Santos Balmori y Raúl Anguiano, entre otros. Es pintor, dibujante, escultor y grabador. Ha realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas, desde su primera en 1960. Entre los principales recintos de la Ciudad de México que han albergado su obra están el Palacio de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno y el Museo Universitario Contemporáneo de Arte de la unam. Fue miembro del Salón Independiente. A lo largo de su vida ha sido un participante activo en eventos de beneficencia y causas sociales. Ha impartido clases de arte de manera individual así como a nivel universitario en La Esmeralda y en el Departamento de Arte de la Universidad Internacional de Estados Unidos en su sede mexicana. Su obra forma parte de importantes colecciones en diversas instituciones de Estados Unidos, Europa y América. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de Conaculta.

 

Daniel González Dueñas

Daniel González Dueñas

Daniel González Dueñas en 1997. Fotografía © Rogelio Cuéllar

 

Daniel González Dueñas | Ciudad de México, 1958 | Estudió dirección de cine y ha realizado varias películas. Su mediometraje de tesis profesional, La selva furtiva (1980), fue nominado al Ariel por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Debutó en la industria fílmica mexicana dirigiendo el episodio Reflejos de la película Historias violentas (1984), con guión de Pedro Miret dedicado a Luis Buñuel.

Sus textos han aparecido en suplementos y revistas de México y otros países, así como en diversas antologías, y han sido traducidos a varios idiomas. En 2003 obtuvo el Premio Hispanoamericano de Ensayo Casa de América/Fondo de Cultura Económica (España) por Libro de Nadie. En México ha recibido seis premios na-cionales de literatura.

Es autor de los siguientes libros de ensayo: Luis Buñuel: la trama soñada (1986, 1988, 1993), Las visiones del hombre invisible (1988, 2004), Méliès: el alquimista de la luz. Notas para una historia no evolucionista del cine (2001), Las figuras de Julio Cortázar (2002), Libro de Nadie (2003), Otras visiones del hombre invisible (2007), Hollywood: la genealogía secreta (2008), Contra el amor (Notas para desarmar el modelo erótico de Occidente) (2010), La mirada infinita. 7 cineastas, 7 películas (2011), Rayuela: cuaderno de lectura. Un tránsito por la novela de Julio Cortázar (2014).
Ha publicado asimismo A lo mejor todavía (teatro, 1985); los libros de poesía Apuntes para un retrato de Alejandra (1987), Para reconstruir a Galatea (1989), La raíz eléctrica (2006), Descaro de la máscara (1997) y Mil usos curativos del fuego (2011, 2012); las novelas Semejanza del juego (1989) y Rosa Blanda (2009), así como el libro de relatos La llama de aceite del dragón de papel (1996) y el de prosa Ónfalo (2004).

 

Rogelio Cuéllar

Rogelio Cuéllar | Ciudad de México, 1950 | CIUDAD DE MÉXICO, 1955 | Es uno de los artistas con mayor reconocimiento y prestigio en el circuito internacional de la fotografía, seguidor de la tradición fotográfica que emprendieron Manuel Álvarez Bravo, Lucien Clergue y Ralph Gibson. Cursó estudios de cine, artes plásticas, publicidad y periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Se inicia como fotógrafo en 1967; desde entonces a la fecha ha presentado su obra en múltiples exposiciones individuales y colectivas en Alemania, Argentina, Bélgica, Belice, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, China, Dinamarca, Ecuador, Estados Unidos, El Salvador, Francia, Guatemala, Inglaterra, Israel, Italia, México, Panamá, Paraguay, Perú, Polonia, Portugal, República Democrática Alemana, Rusia, Suiza, Uruguay y Yugoslavia.
Las exposiciones más recientes son, en 2012: Homenaje a Carlos Fuentes (Instituto Cervantes de Cracovia, Polonia) y Homenaje a Jorge Luis Borges (Palacio de Bellas Artes, México); en 2013: Homenaje a Carlos Fuentes (Instituto Cervantes de Praga, Polonia), Fuentes por sí mismo (Palacio de Bellas Artes, México) y El rostro de las letras (Centro Cultural Tijuana, México); en 2014: Beijing, China, Sharing Beauty-Latin American Modern Art Exhibition. Homenaje a Octavio Paz (World Art Museum-China Millennium Monument); exposición colectiva Piedra, papel o tijera. El juego que todos jugamos (Centro de las Artes, San Agustín Etla, Oaxaca); en la Ciudad de México: Homenaje al centenario de Octavio Paz (Biblioteca Vasconcelos), exposición colectiva Cien años. Imagen y palabra / Paz, Huerta, Revueltas (Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec y Feria del Libro del Zócalo), En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte (Palacio de Bellas Artes, México).
Ha desarrollado su oficio dentro del fotoperiodismo y la fotografía de autor en tres vertientes: el paisaje rural y urbano, el desnudo fotográfico y el retrato de creadores. En este sentido, trabaja con la gran mayoría de los creadores haciendo un seguimiento histórico personal y de su proceso creativo. Así, su fotografía es un referente obligado para reconstruir una época de la vida cultural de México a través de los rostros de sus más destacados creadores.
Su obra se encuentra en más de treinta acervos de instituciones, entre las que destacan: Fototeca del Archivo Histórico Fotográfico del Instituto Nacional de Antropología e Historia (Pachuca, Hidalgo), Instituto de Artes Gráficas (Oaxaca), fototecas de Veracruz y Nuevo León; en la Ciudad de México: Fototeca de El Colegio Nacional, Fototeca del Fondo de Cultura Económica, Museo de Arte Contemporáneo José Luis Cuevas, Museo Internacional de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Museo Universitario del Chopo-Universidad Nacional Autónoma de México, Centro de Documentación de la Dirección de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes. En el extranjero: Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (Argentina), Instituto Cervantes (Praga y Cracovia); en Cuba: Centro Wilfredo Lam y Casa de las Américas (La Habana); en Estados Unidos: The Museum of Fine Arts, Houston (Texas), The Art Institute of Chicago (Illinois), California Museum of Photography (Riverside), Instituto Cultural Mexicano (San Antonio, Texas). Adquisiciones de colección fotográfica: Colección femsa en Monterrey (Nuevo León, México), Colección China Pingyao International Photography Festival, Colección Novi Manesh de Moscú (Federación de Rusia).
Ha publicado los libros Huellas de una presencia (1981), El rostro de las letras (1997), De frente y de perfil (1993, en colaboración con Myriam Moscona), Entre la historia y la memoria (2003, en colaboración con Silvia Cherem); en 2012, la antología personal de cien artistas, Cuatro décadas del rostro de la plástica, 1972-2011 y Hacedoras de historia y poesía. El rostro femenino de las letras.
Con María Luisa Passarge (La Cabra Ediciones) llevó a cabo el proyecto De la Tierra al Cielo. 50 años de Rayuela, con la participación de cincuenta y cinco artistas plásticos y once escritores en un homenaje plástico-fotográfico-literario a los cincuenta años de la primera edición de la novela Rayuela y el centenario de Julio Cortázar. Esta exposición se inauguró en 2013 en el Centro Cultural Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica en la Ciudad de México; actualmente se presenta en la Estación Mapocho de la ciudad de Santiago, en Chile, y continuará su itinerancia por otros países durante 2015.
Entre los premios y distinciones recibidas destacan: Premio Nacional de Periodismo en la categoría de Reportaje Gráfico (1973), primer lugar de la Primera Bienal de Fotografía inba (1980), Premio Adquisición de la Bienal de Fotografía 1982, Premio Bloksberg a la Paz por Innovación y Creatividad 2006 (Fundación xart, Estados Unidos), Selección Festival Aella Photo Latina (París, 2006), Artista invitado al Festival Internacional de Fotografía de Pingyao (China, 2007) y el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez (Guadalajara, 2012). Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2012-2015).

rogeliocuellar2003@yahoo.com.mx

María Aveiga del Pino

María Aveiga del Pino | Latacunga, Ecuador, 1964 | Escritora, antropóloga y empresaria. Realizó estudios de medicina en la Universidad Católica del Ecuador, y de antropología en la Universidad Católica de Quito. Ha llevado a cabo investigaciones en las áreas de antropología, desarrollo y sistemas de calidad a nivel nacional e internacional. Como empresaria ha desarrollado algunos proyectos urbanos en Quito (2000-2012). Ha residido en Zimbabwe, Madagascar, Honduras y El Salvador. Ha publicado los poemarios Bajo qué carne nos madura (Mantis, 1999), Oc (Abrapalabra, 1993) y Puerto Cayo (Eskeletra, 2000); el libro de narrativa Cuentos populares y mitos indígenas del Ecuador (Olañeta/Librimundi, 2003), y el estudio etnográfico La Pasión de Jesús. Alangasí (Premio Ministerio de Cultura del Ecuador, 2012).

 

 

Hermann Bellinghausen

Hermann Bellinghausen | Ciudad de México, 1953 | Ha publicado poesía en diversas revistas mexicanas y en los libros La hora y el resto (1981), Ojos de Omán y otros poemas(1988) y De una vez (1992). Sus libros de relatos son El telar de los gallos, Aire libre, Encuentros con mujeres demasiado guapas y La entrega. Con el cineasta Alberto Cortés escribió los guiones de Ciudad de ciegos y Corazón del tiempo. Reportero y articulista del diario La Jornada desde 1984, es autor de Crónica de multitudes, Pensar el 68 (con Hugo Hiriart) y Acteal, crimen de Estado. Desde 1989 dirige Ojarasca, suplemento mensual dedicado a las culturas y luchas indígenas y populares de México y las Américas. En 1998 recibió la medalla Roque Dalton, y en 1999, en Berlín, el premio Anna Seghers.

 

 

Francisco Torres Córdova

Francisco Torres Córdova | Ciudad de México, 1956 | Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la unam. Es autor de los libros de poesía La ranura del ojo(1981), La flauta en el desierto (1994), Así la voz (2006), y del ensayo sobre Ramón López Velarde La alcoba y el prado (1989) . Fue becario del Fonca en traducción literaria (1996-1997 y
1999-2000) y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2001-2004 y 2004-2007). Ha traducido poemas de poetas griegos contemporáneos, entre ellos Seferis,
Sajtoúris, Livaditis, Anagnostakis, Engonópoulos, Patrikios, Kaknavatos, Karoúzos, Dimoulá, Vakaló, Varvitsiotis, y especialmente una selección de la obra en prosa de
Odysseas Elytis (Premio Nobel de Literatura 1979): Prosa. Seis ensayos(2001) y Crónica de una década (2008). Actualmente prepara la traducción de una selección
de la poesía de Odysseas Elytis y una antología de poetas griegos de la llamada Primera Generación de Posguerra. Es editor y colaborador regular de La Jornada Semanal, suplemento cultural del periódico La Jornada.