Carl de Strycker lo dice en el prólogo: “Suavizar las cosas”, ésa parece ser la poética de Gruwez, autor de las pequeñas grandes cosas; sabedor de una paradoja existencial que ha encarnado en sí mismo, pero dejándola pasar serenamente por sus letras. En sus poemas hay lo que suponemos habita en toda poesía: belleza, ternura, sensualidad y amor; ruptura, quiebre, dolor, oscuridad y muerte, sólo que en sus palabras el poeta ha tocado tierra, ha cobrado cuerpo y ha aceptado ser hombre, mortal. Habla más que escribe. Y con este dolor a cuestas camina, sin embargo, a un tiempo liviano y terreno ofreciendo un recodo de reposo a sus lectores: “Se necesitan máquinas tiernísimas / para volar un día a ninguna parte.”
Esta preocupación por el hombre se transmite en su poesía como un respeto profundo por el otro (su humanidad, su corporalidad y su memoria), la otredad empero no se limita a un reconocimiento, sino que pasa a la encarnaciónmediante un préstamo tácito; allende la mirada que reconoce la presencia del otro, está la empatía de mostrar primero en sí mismo y luego en conjunto, cuán pequeños somos: “Debe haber un mundo de cosas perdidas […] Y fingir que se pueda olvidar todo, pese a que –perdido como todo ser humano– / uno está solo en el universo.”
**

Luuk Gruwez | Kortrijk, Bélgica, 1953 | Se dio a conocer en 1973 con el libro Poemas aspiradores, que contiene poemas sonoros, vitales, que llaman la atención por su carácter oral. El autor parece más cantante que artista. No huye de los grandes sentimientos. Su poesía es una defensa de la sensualidad, la excentricidad, la osadía emocional, el lirismo; la belleza es una compensación de lo que nos falta, un refugio de paz, de ternura y armonía. Junto con Miriam Van Hee y otros, fue considerado como uno de los representantes más prominentes del Nuevo Romanticismo, corriente literaria que dio nuevo impulso a la poesía flamenca a finales de los años setenta. Acerca de sus primeras obras, el autor nos dice: “Como poeta novel fui un dandy que escribía mucho sobre sí mismo. Tenía un ego narcisista, como el de todo poeta que se respeta a sí mismo. Gradualmente ese ego se ha convertido en un nosotros más universal.” A comienzos de los años noventa, Gruwez practicó más la prosa. Con Erick Verpale escribió el “diario siamés” A solas (1992). Su primer libro de prosa es el galardonado Baile del abuelo Bing, que reúne cuentos semiautobiográficos pletóricos de acontecimientos y personajes estrafalarios. En la prosa de Gruwez se hallan asimismo fragmentos de diario, cartas y crónicas. En los últimos años Gruwez fue invitado a festivales internacionales de poesía, como los de Medellín (Colombia), de Trois-Rivières (Quebec) y de Morelia (México).
Bibliografía selecta: El perdedor festivo (1985), Gente gorda (1990), Maneras sucias (1994), Poemas desenfrenados (1996), El país de las mejillas (1998), Ladrones y amadas (2000), Bufóndetodos (2004), Viniendo a menos (2008).
Traducciones al francés: Poèmes dissolus (Le Castor Astral, 2005).

http://biblio.ugent.be/record/1011632
http://www.nederlands.nl/nedermap/beschouwingen/beschouwing/124962.html?zoekresultaat=ja

“No hablaré tu lengua. Me está en el corazón, sin duda.” Y es que la poesía de André Doms no conoce umbrales ni muros; se hunde, se incorpora en el Este que lo enamorara una vez y para siempre, ha cruzado las fronteras para echar raíz en la palabra, en el Oeste pero también en los Balcanes. Sus versos van por tierra alumbrando las junturas y hacen visible lo desconocido. Iluminan la esquina dura y sutil de lo sagrado sin quebrar el claro espacio del cuerpo que se entrega sin ausencias: “¿No conozco apenas de cierto / sino la tierra o por descuido / el camino que en ella hago solo? [...] El igual paso me llama / con la esperanza para siempre inútil / del ojo frágil donde Dios se halla.”
Más que de un viajero se trata de un peregrino; no huye: viaja porque pertenece, regresa. “Tú me incorporas: río en la isla e isla en tu mar.”
**

André Doms | Bruselas, Bélgica, 1932 | Hizo estudios de filosofía y letras (filología románica) en la Universidad Libre de Bruselas. Fue profesor en la enseñanza media hasta 1982, cuando empieza un periodo de estancias largas en Europa central y en los Balcanes. Reside a orillas del Mosa (Namur) desde 1994. Ha publicado una docena de libros de poesía desde 1953, entre los cuales destacan L’Ombre la Sentinelle, Selon plis et reflets, Lecture silencieuse, L’Aube et l’Aval, L’Ost rhapsodie, La fascinante consumée, Au présent de l’historie, Poursuite d’Ulysee, Fleuve, La tapisserie d’Helene. En 2008 reúne su obra poética (1957-2006) en los cuatro volúmenes de Morada sucesiva. Su libro más reciente (2010) es L’imparfait de vivre. Ha publicado cinco libros de crítica y ensayo, y sus artículos principales aparecieron en los tres volúmenes de Tenir paroles (2000). Ha realizado varias antologías y traducido y adaptado numerosas obras de poetas y prosistas húngaros, serbios, macedonios, croatas, italianos, rumanos y flamencos, entre otros. Ha sido traducido a varias lenguas.

Jordi Virallonga es un poeta que sabe de poesía, es un lector agudo, pero también un buen observador de la realidad cotidiana, de la que extrae el tono sencillo e íntimo de sus poemas. O quizá es al revés y sea de la sencillez de sus palabras de donde extrae la mirada que lo enfrenta a la realidad cotidiana. Muy a pesar de su “ejemplar estoicismo y resignación viril ante el dolor”, que, según afirma, le impiden expresar “algunas otras cosas”, no hay sino luminosidad en los fracasos íntimos que sus poemas documentan, ternura solidaria y algo de simple esperanza ante el cansancio que amor-desamor (sístole-diástole) dejan en su aliento, en su pulso de hombre real y en su latido poético.
Antes de encontrarse con los poemas, ya el prólogo de esta antología le advierte al lector con descaro desafiante algo que el poeta deja ver entre insinuaciones: “Y la suya [su poesía] se desarrolla, como ciertos cultivos, en el fluido de la ternura.”
**

Jordi Virallonga|Barcelona, España, 1955|Poeta, traductor, ensayista, agitador cultural, presidente del Aula de Poesía de Barcelona desde su fundación en 1990 y catedrático de Escuela Universitaria en la Universidad de Barcelona. Especialista en literatura moderna y del siglo XX, ha estudiado, editado y, en su caso, traducido, entre otros, a José Agustín Goytisolo, Jaime Gil de Biedma, Gabriel Ferrater, Joan Salvat-Papasseit, así como a los poetas antologados en su edición bilingüe de la poesía catalana Sol de sal (Barcelona, 2001). Publica regularmente artículos literarios así como traducciones del italiano, francés, portugués y catalán. Su poesía está recogida en numerosas antologías españolas y europeas, así como en Venezuela y México.
Ha publicado Saberte(Barcelona, 1981), Perímetro de un día (con prólogo de José Agustín Goytisolo, Barcelona, 1986), El perfilde los pacíficos (Madrid, 1992), Crónicas de usura (Premio Ciudad de Irún, San Sebastián, 1997; Barcelona, 1999; México, 2008), Llevarte el día a día a casa (antología. Málaga, 1999), Los poemas de Turín (con prólogo de José Hierro, Barcelona, 2001), Todo parece indicar (Premio Valencia Alfonso el Magnánimo de poesía, Madrid, 2003; el poema “Iluso por sufragio”, incluido en este libro, ganó el Premio Bilaketa, Villa de Aoiz, 2002), Hace triste(Barcelona, 2010). También ha publicado las plaquettes Dos poemas en Turín (Málaga, 1992), La vida es mentira no obstante va en serio (antología, Madrid, 1995), Con orden y concierto (antología, Palma de Mallorca, 1996), De varia misérrima (antología, Sevilla, 2000) y Poesía de amor descortés (Cuenca, 2005).
Sus libros han sido traducidos al italiano, portugués, árabe y turco. Algunos de sus poemas, además, al inglés, francés, danés, ruso, alemán, macedonio, rumano, gallego y vasco.

Algo más, así define Víctor Rodríguez Núñez su propia poética, como algo más, siempre algo más: “Algo cruje detrás de las palabras Bien puede ser la luna enganchada en un gajo de Dios…”; “porque puede hacer sangrar” la poesía es existencia fundamental. Y la de Rodríguez Núñez es una poesía que hiere y alivia, transportada cadenciosamente a caballo entre el desgarro y la mesura; una poesía mirándose de cerca al borde del abandono y de lejos, desde la extranjería:“Aquí la noche espanta / Por favor amanece”.
Ya sea por el contacto íntimo con su tradición poética cubana, por el diálogo con sus pares latinoamericanos o por el trabajo intenso con la palabra, pero el ritmo en los poemas de esta antología parece fraguado a golpes de hierro candente. Cada texto nos dice que ha de sacarle hasta la última gota de lo posible al idioma, y algo más: “Última anotación / en este invierno / que delira desnudo / como la primavera / Cuando me supe condenado a muerte / reviví”. Intensidad y belleza se juntan en este libro de un modo que pocas veces se atestigua en la poesía.
**

Víctor Rodríguez Núñez|La Habana, Cuba, 1955| Poeta, periodista, crítico, traductor y profesor universitario. Ha publicado los poemariosCayama; Con raro olor a mundo, Premio David, 1981; Noticiario del solo, Premio Plural, 1987; Cuarto de desahogo, 1993; Los poemas de nadie y otros poemas, 1994; El último a la feria, 1995; Oración inconclusa, 2000; Con raro olor a mundo: Primera antología, 1978-1998, 2004; Actas de medianoche, 2006; y Actas de medianoche II, 2007. Fue redactor y jefe de redacción de la revista cultural El Caimán Barbudo, donde publicó numerosos trabajos sobre literatura y cine. Seleccionó las antologías de su generación: En su lugar la poesía (1982),Usted es la culpable (1985) y El pasado del cielo. La nueva y novísima poesía cubana (1994). Es autor del ensayo Cien años de solidaridad. Introducción a la obra periodística de Gabriel García Márquez (Premio UNEAC, La Habana, 1986), y compiló y prologó la obra del mismo autor, La soledad de América Latina: Escritos sobre arte y literatura, 1948-1985 (La Habana, 1990). Es doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Texas en Austin, y catedrático de esa especialidad en Kenyon College, Estados Unidos.

¿Será que el movimiento constante exige de la palabra una presencia al mismo tiempo quieta y corporal? Esta recopilación de poemas parece decir sí con una paradoja: “A veces me digo / no tengo otro lugar que la marcha. / A veces me digo / no tengo otro lugar que la lengua.” La poesía es el hogar de este autor errante, que mira desde los ojos del “extranjero que hay en sí” cada nuevo territorio de su travesía. Mira y habla, da cuerpo a las visiones, los deseos, los espacios, las experiencias.
El olvido pasa por lostextos con su rastro de presencia fugaz y total, como si la urgencia de permanecer yaciera en la migración constante, en la partida inevitable y erótica del desprendimiento que sucede a la entrega en la incertidumbre. Toda llegada es, entonces, un encuentro cuerpo a cuerpo y más allá, del otro lado del umbral donde todo es deseo o muerte, humano, fisura.Pero la poesía de Stéphane Chaumet es franca, las páginas de este libro a dos voces (francés y español) son transparentes: “No busco más la clave, la fórmula mágica, la señal fatal. No hay. La realidad teje constelaciones minúsculas e indescifrables que nos ligan.”
**

Stéphane Chaumet | Dunkerque, Francia, 1971 | Nació a la orilla del mar. Ha vivido en Estados Unidos, México, Siria y China. Es autor de los libros de poesía La mordedura y la piedra (La morsure et la pierre), En la desnudez del tiempo (Dans la nudité du temps), Urbanas miniaturas (Urbaines miniatures) y La travesía de la errancia (La traversée de l’errance), y del relato El paraíso de los velos (Au bonheur des voiles), que cuenta su experiencia en Siria. Sus poemas han sido traducidos al español y al árabe. Es también editor y traductor de poesía latinoamericana contemporánea.

Click en la portada (Expand) para ver en pantalla completa

Ya se sabe que a Eduardo Lizalde lo acompañan en su trayectoria las rosas, las espinas, los tigres y otros miembros de esta fauna félida por cuya huella se ha hecho merecedor del sobrenombre (gallardo y cariñoso) que desde hace tiempo se le atribuye como parte de su firma: “El tigre”. Se sabe también que lo acompañan algunos de los poetas fundamentales de la historia de la poesía, pero quizá no se sabía hasta dónde y qué tan cerca iban de su paso. Pues tan cerca están de su agudo oído poético y musical que decidió verterlos al español desde sus lenguas originales en este volumen de traducciones.
Con su vasta experiencia en territorio poético, Lizalde hace primero una maravillosa selección de autores y poemas representativos para él, pero igualmente para toda una tradición literaria y, después, una impecable labor de traducción que incluye una versión completa de la serie Les roses / Las rosas, de Rainer Maria Rilke, así como poemas de Paul Valéry, Fernando Pessoa, William Blake, Bocaccio, Giacomo Leopardi, entre otros más.
**

Eduardo Lizalde | Ciudad de México, México, 1939 | Estudió música y filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es uno de los poetas mayores de México, además de ensayista, narrador, musicólogo, traductor y conductor de programas de radio. Con Enrique González Rojo y Marco Antonio Montes de Oca creó el grupo del poeticismo, de breve duración. Más tarde desarrolló una poética personal, profundamente irónica y aparentemente coloquial. En su obra, “El tigre” es una presencia recurrente que le da un sello particular a su poesía. Entre los diversos reconocimientos que ha recibido destacan el Premio Xavier Villaurrutia (1970), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes (1974), el Premio Nacional de Letras y Lingüística (1988) y el Premio Iberoamericano Ramón López Velarde (2002). En 1984 obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim. Ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua el 24 de mayo de 2007. Entre sus libros de poesía destacan La mala hora (1956), Cada cosa es Babel (1966), El tigre en la casa (Premio Xavier Villaurrutia, 1970), La zorra enferma (1974), Caza mayor (1979), Tabernarios y eróticos (1989), Rosas (1994) y Otros tigres (1995). Actualmente dirige la Biblioteca de México. Con La Cabra Ediciones publicó en 2009 Todo poema está empezando [antología 1966-2008], con prólogo de Eduardo Hurtado.
**

http://piedras-del-camino.blogspot.com/2009/08/la-fiera-mayor-de-la-poesia-mexicano-el.html
http://www.jornada.unam.mx/2009/08/09/sem-marco.html

Cuando Eduardo Lizalde era más joven fundó junto a otros poetas una breve vanguardia llamada poeticismo, en su programa técnico se propusieron escribir bajo la consigna de “rigor formal y claridad expresiva”, por lo que Lizalde comenzó a trabar una desmesurada y altamente racional obra poética que no llegó a ver la luz. Entonces vino la caída, un descenso vertiginoso que el propio autor ha dado en llamar “fracaso”. El poeta decidió desdecirse de lo hecho hasta ese momento abatido por el peso de su empresa hiperbólica; sin embargo, su poesía emergióde esta renuncia para elevarse del suelo a las entrañas para salir desde ahí disparada por la voz.
De ese fracaso nació “el tigre” que merodea y muerde en los textos de Lizalde, las panteras, las rosas, las espinas, la ciudad, los eróticos y los tabernarios. Todo poema está empezando recoge los poemas más representativos de una obra que sobrevino, sobrevivió y trascendió afirmando su propio fracaso; que constituye quizá una de las más importantes y potentes en las letras mexicanas.
**

Eduardo Lizalde | Ciudad de México, México, 1939 | Estudió música y filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es uno de los poetas mayores de México, además de ensayista, narrador, musicólogo, traductor y conductor de programas de radio. Con Enrique González Rojo y Marco Antonio Montes de Oca creó el grupo del poeticismo, de breve duración. Más tarde desarrolló una poética personal, profundamente irónica y aparentemente coloquial. En su obra, “El tigre” es una presencia recurrente que le da un sello particular a su poesía. Entre los diversos reconocimientos que ha recibido destacan el Premio Xavier Villaurrutia (1970), el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes (1974), el Premio Nacional de Letras y Lingüística (1988) y el Premio Iberoamericano Ramón López Velarde (2002). En 1984 obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim. Ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua el 24 de mayo de 2007. Entre sus libros de poesía destacan La mala hora (1956), Cada cosa es Babel (1966), El tigre en la casa (Premio Xavier Villaurrutia, 1970), La zorra enferma (1974), Caza mayor (1979), Tabernarios y eróticos (1989), Rosas (1994) y Otros tigres (1995). Actualmente dirige la Biblioteca de México. Con La Cabra Ediciones publicó en 2009 Todo poema está empezando [antología 1966-2008], con prólogo de Eduardo Hurtado.

http://www.quintanarooaldia.com/noticia/ni%C3%91os-de-20-entidades-interpretan-con-dibujos-poemas-y-cuentos-de-jose-emilio-pacheco-y-eduardo-lizalde/3412
Monterrey: http://www.telediario.mx/node/28432
http://www.justa.com.mx/?p=25497
Tamaulipas: http://www.horacerotam.com/Not_interior1.asp?Id=NHCT35620&link=299

Por los senderos que abrió César Vallejo, por ahí camina Omar Lara llevando su palabra desnuda entre la luz y la sombra de todo cuanto nos da identidad: madre, padre, tierra, vacío, amor, poesía, soledad. Poeta, sobre todo, del amor; del hambre y la sed metafóricas e insaciables, pero vertidas en la dosis exacta.
En los poemas de esta antología desfila una sensual fauna lírica que se interna en ecosistemas de texturas, olores, climas y paisajes de las más variadas posibilidades, en los que cuerpo y naturaleza se imbrican; interior y exterior apenas se diferencian o se confunden, y arraigo y desamparo se encuentran: “Será la marea baja del amor: / esas raíces ariscas; esos restos de pájaros suicidas; / esos apacibles hocicos de peces / en el fango viscoso.”

Omar Lara| Nueva Imperial, Chile, 1941 | En 1964, siendo estudiante de la Universidad Austral de Valdivia, fundó y dirigió el Grupo Trilce de Poesía y la revista de poesía Trilce, publicación que, en su tercera época, se edita actualmente en Concepción, siempre bajo la conducción de Lara. Además de su obra de creación literaria ―que comprende una veintena de libros, entre ellos Los buenos días, Serpientes, Memoria, El viajero imperfecto, Islas flotantes, Vida probable, Fuego de mayo, Bienvenidas calles del Perú, Voces de Portocaliu, La nueva frontera, Delta, Papeles de Karek Ayun―, Omar Lara es traductor del rumano, labor que ejerció a partir de su exilio en Bucarest, entre 1974 y 1981 (exilio que lo llevó antes a Lima y luego a Madrid). El Ecuador y los polos, de Marin Sorescu, mereció el Premio Internacional de Poesía Mística Fernando Rielo, Madrid, 1983. Del mismo Sorescu se publicó en México El centinela de la galaxia (2007). Algunas distinciones recibidas por Omar Lara son el Premio Casa de las Américas (por su libro Oh buenas maneras, La Habana, 1975), la Beca de Creación John Guggenheim (1983), la Medalla Mihai Eminescu (Gobierno de Rumania, 2001), la Medalla Presidencial Centenario Pablo Neruda (2004), el Premio Municipal de Extensión Cultural (Valdivia, 1972), el Premio Municipal de Arte (Concepción, 1992), el Premio Regional de Artes Literarias Baldomero Lillo (Concepción, 2004). En su calidad de director de la revista Trilce recibió el Premio de la Sociedad de Escritores de Chile 2006, que conceden los ex presidentes de la entidad. En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Fernando Santiván, el Premio Casa de América de Poesía Americana (Madrid) y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Trieste (Italia). En febrero de 2008 fue declarado Hijo Ilustre de Nueva Imperial. En junio de 2009 recibió el Premio Internacional de Traducción Festival de Poesía Ovidio (Rumania). En 2009 fueron publicados sus libros Foto&Grafía (Chile) y Vida, toma mi mano (Cuba).

Click en la portada (Expand) para ver en pantalla completa

“Y si el mundo se explica con palabras / que así sea…”, y así es en Lo que pasó esto fue, “…la tarea interminable” del poeta nos despliega en un biombo sui generisde cuatro caras(Lo que pasó, Canto Seahtl, Traducciones y Esto fue) las múltiples formas que ha tomado su palabra poéticaen un recorridode varias décadas; la de escritor pero también la de lector, la de cantor pero también la de traductor. La musicalidad del verso o el ritmo de la prosa acompasados al tuntún disperso de los pasos por las calles. Este libro de Langagne no es sólo de Langagne, sino también de las otras voces y escrituras que confluyen –junto con la suya– en el momento para revelar esa “verdadposible” que es la poesía, guiadas por la batuta precisa de quien ha oficiado la palabra por largo y dedicado tiempo. En este volumen se encuentran reunidos los trazos del creador, el estudioso, el traductor y el difusor, en otras palabras: del trabajador de la poesía, sobre un terreno claro y tranquilo por donde el lector pueda caminar.

Eduardo Langagne | Ciudad de México, 1952 | Entre otros premios, obtuvo en 1994 el Premio de Poesía Aguascalientes y en 1980 el Premio Casa de las Américas de Cuba, por el libro Donde habita el cangrejo. Su obra está incluida en alrededor de treinta antologías publicadas en diversos países. Ha publicado literatura para niños y jóvenes; ha realizado letra y música de canciones. Participó en la creación de poemas sonoros en el laboratorio artístico de experimentación sonora de Radio Educación, además de conducir programas radiofónicos de difusión cultural. Ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores de Arte. Forma parte del consejo editorial de La Otra. Revista de Poesía + Artes Visuales + Otras Letras, y del comité editorial de El Poema Seminal, revista electrónica de poesía.  Publicó en 2006 la traducción de los 35 Sonnets, de Fernando Pessoa. Entre sus libros de poesía más recientes se encuentran El álbum blanco, Décima ocasión y Decíamos ayer… Poesía 1980-2000 (los tres de 2004) y Otra cebolla de cristal (cuentos, 2009).

Los poemas que conforman esta antología fueron seleccionados por el propio autor y traducidos por el también poeta Alfredo Fressia, lo que hace de este volumen una ventana abierta con cuidado para mirar desde ella al “animal poético” que vive dentro y a los objetos que lo rodean. Resulta complicado y a la vez perfectamente natural entrar en la poética de Ferreira Gullar (ya sea por primera vez o de forma subsecuente): su obra, aunque breve, se extiende en la explosión del instante hacia el lugar impreciso donde su intensidad se agolpa.
“La poesía / cuando llega / no respeta nada”, y cuando llega es preciso recibirla. Así piensa Ferreira Gullar acerca de la poesía y de su propia escritura: escribe porque no puede evitarlo y lo hace cuando es irremediable, no cuando quiere; la poesía decide y asesta contra el autor su relámpago encendido. De ahí que los poemas de Gullar estén como electrificados y transmitan una especie de descarga a su lector ―directa y zozobrante―, la misma que parece tomarlo presa cuando el poema quiere, debe salir: “hablo / y por muchos incendios a mi alrededor”.
Para muchos, se trata del poeta brasileño vivo más importante, del “último gran poeta”. En él la poesía acude, sacude y sucede: “a la luz presente / soy sólo un animal / transparente”.
**

Ferreira Gullar | São Luís Maranhão, Brasil, 1930 | Desde 1951 reside en Río de Janeiro, donde ha sido periodista, cronista y crítico de artes plásticas. Su verdadero nombre es José de Ribamar Ferreira. Su obra poética incluye libros como Um pouco acima do chão (1949), A luta corporal (1954), Dentro da noite veloz (1975), Poema sujo (Poema sucio, 1976), Na vertigemdo dia (1980), Muitas vozes (1999).Entre sus relatos de ficción destacan Ciudades inventadas (1997) y Touro encantado (2003). En el género Memorias se debe señalar Robo de foguete (1998). Como ensayista ha publicado Teoria do não-objeto (1959), Cultura posta em guestão (1965), Vanguarda e subdesenvolvimento (1969), Augusto dos Anjos ou morte e vida nordestina (1976), Uma luz do chão (1978), Sobre arte (1982), Etapas da arte contemporãnea: do cubismo à arte neoconcreta (1985), Indagações de hoje (1989), Argumentação contra a morte da arte (1993), Relámpagos (2003).Como dramaturgo ha creado, en coautoría, obras como Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come (1966), A saída? Onde fica a salida? (1967), Dr. Getúlio, sua vida e sua glória (1983). Um rubi no estômago (1978) fue firmada por el autor sin sus habituales coautores.Además de su trabajo como traductor y como poeta para niños, su obra como cronista también se ha reunido en libros como A estranha vida banal (1989), O menino e o arco-íris (2001), As melhores crônicas de Ferreira Gullar (2005).
Ha obtenido varios premios prestigiosos por su obra dramática (Sací, Molière); fue Personalidad literaria del año por la Cámara Brasileña del Libro en 1979. Obtuvo los premios Jabutí y el Alphonsus de Guimarães de la Biblioteca Nacional, el premio Multicultural 2000 del diario O Estado de S. Paulo, el Príncipe Claus de Holanda, el Fundação Conrado Wessel de Ciência e Cultura y el Machado de Assis de la Academia Brasileña de Letras.
**