13 x 20 cm, 104 pp., 2009
isbn: 978-607-00-0546-6
Precio: 120.00

Género: Poesía de autor
Colección: Azor
Coedición: Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León

Prólogo: Saúl Juárez

Lo que pasó esto fue

Ésta es la declaración que hace Eduardo Langagne en un conjunto de poemas que dan cuenta del rigor de un oficio cultivado durante ya más de tres décadas. Como se anuncia en el epígrafe, lo acontecido está aquí, hoy, siempre. Este nuevo título de Langagne es el presente, pero forjado en la fragua de quince libros anteriores de vital ejercicio de la poesía; escritura abierta a la exploración, guiada por una sensibilidad poética irreductible y siempre en el hallazgo de la forma exacta que reclama el poema.

Lo que pasó esto fue es el recorrido sereno de un poeta que alcanza el punto donde es posible observar el trazo que han dejado sus pasos. En las huellas no sólo está la experiencia vital, sino las preocupaciones estilísticas y formales, las reflexiones sobre asuntos delimitados por la realidad y los que la imaginación sobrepasa.

Saúl Juárez

13 x 20 cm, 160 pp., 2009
isbn: 978-607-407-000-2
Precio: 150.00

Género: Poesía de autor
Colección: Azor
Coedición: Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León

Traducción y prólogo: Alfredo Fressia

Animal transparente

Esta es una antología realizada por el propio poeta Ferreira Gullar, presentada y vertida al español por otro poeta, Alfredo Fressia. Definitivamente la obra de Gullar se muestra como movida a pasión, como lo ha sido su vida, y por eso el lector comprobará, al entrar en este libro, que se trata de una poesía escrita porque al poeta le iba la vida en hacerlo. La poesía de Gullar, impostergable, parece creada como una última instancia, irremediablemente. Muchas veces la emoción del poe-ma convive en el lector con la certidumbre de que ese poema no podía no haber sido escrito, como si el poeta sólo hubiera escrito cuando ya no podía dejar de hacerlo. Es lo que hace concentrada a su poesía, lo que le da cierto toque eléctrico. Se puede decir así: cuando Gullar es poeta -y lo es muchas veces-, remueve la conciencia del lector como en un shock. Si es cierto que muy pocos son poetas y que, los que lo son, lo son pocas veces, Gullar, con su obra más bien breve, lo es intensamente. Sin duda por eso Vinicius de Morais escribió que Ferreira Gullar “es el último gran poeta brasileño”.

13 x 20 cm, 228 pp., 2008
isbn: 968-5189-62-5
Precio: 170.00

Género: Poesía de autor
Colección: Azor
Coedición: Universidad Autónoma de Nuevo León

Prólogo: Jaime Labastida

Claudicación intermitente (antología)

¿Debo decir que Jorge Enrique Adoum es uno de los más grandes poetas de la América Nuestra? Pero, si dijera lo anterior, ¿no debería decir, mejor aún, que su poesía es una de las más importantes de la lengua española contemporánea? Si me atreviera a decir lo que ya dije, ¿no debería levantar, de inmediato, otra pregunta? ¿Por qué la crítica no ha colocado la poesía de Adoum entre las de otros poetas decisivos de la lengua española? ¿Por qué su poesía no se sitúa junto a las de Pablo Neruda y César Vallejo, Octavio Paz y Eliseo Diego, Vicente Aleixandre y Carlos Pellicer, Jorge Guillén y Federico García Lorca, Miguel Hernández o José Gorostiza? Adoum forma parte del último tramo de la generación que dio en llamarse el boom latinoamericano. Adoum no sólo es poeta, también es narrador de primera línea. He de recordar sus novelas Entre Marx y una mujer desnuda y Ciudad sin ángel. Quiero destacar sólo algunos de los poemas que integran esta clara antología intermitente, por ninguna otra razón que no sea la del entusiasmo encendido: “El amor desenterrado”, “Algunos Juanes de Rulfo” y, acaso en el mismo nivel de la coincidencia perfecta, el poema que abre el libro, “El desenterrado”. En estos poemas hallamos al mejor de los Nerudas posibles, digo, al que escribiera Residencia en la Tierra, el libro que abrió la poesía de lengua española a la modernidad completa, el libro que nos obligó a ser en verdad contemporáneos de todos los hombres del planeta.

Jaime Labastida [Del "Prólogo"]

13 x 20 cm, 168 pp., 2006
isbn: 968-5189-43-9
Precio: 150.00

Género: Poesía de autor
Colección: Azor
Coedición: Conaculta-fonca

Exordio: Juan Gelman

Poesía junta (1952-2005)

Es un honor presentar esta antología a los lectores mexicanos. Traductor, ensayista, crítico y, ante todo y sobre todo, poeta, Rodolfo Alonso ha publicado más de veinte libros de poesía. El título del primero, que recoge poemas escritos desde los 18 años, anuncia la obsesión central de esta voz única: salud o nada. “Yo quiero ser / de los que aman la vida / de los que son la vida / candente inimitable.” Este libro, más que antología, alcanza para atisbar la grandeza de la poesía de Rodolfo Alon­so y ser tocado por ella. Ojalá el lector mexicano pronto conozca su obra entera: entrará en otros territorios de “la Señora Vida” donde “el bello amor / se queda y vence”. El resplandor de su escritura, virtud de una sobriedad que es materia, ilumina los tiempos oscuros, “calienta el corazón / del mundo”.

Juan Gelman

13 x 20 cm, 128 pp., 2006
isbn: 968-5189-39-0
Precio: 100.00

Género: Poesía de autor
Colección: Azor
Coedición: Conaculta-fonca

Prólogo: Sergio Mondragón

Paños menores

Paños menores, del poeta nadaísta Jotamario Arbeláez, es la invitación a la vida, a la sonrisa de gratitud, al abrazo fraterno, a la carcajada de liberación que Arbeláez nos extiende. Una autobiografía de la herencia, el amor a la familia, la poesía vivida como una fisiología, inspiración respirada a la manera de Marcel Proust: “Lo más grande que recuerdo de mi infancia es la mesa de sastrería de mi padre / que ocupaba tres cuartos del comedor… entre rollos de paño que tenían un olor que aún perdura en las fosas de mi memoria…” El poeta ha volcado aquí todo su dilema existencial, que es el mismo que desde hace ya más de un siglo ha vulnerado a la poesía moderna: el acercamiento al borrarse del sentido, a la pérdida de significación, entidades que Jotamario diestramente bordea auxiliado con los instrumentos de la ironía: “¿Cómo encontrar palabras que digan algo que no es algo?

Sergio Mondragón

13 x 20 cm, 104 pp., 2009
isbn: 978-607-00-0546-6
Precio: 120.00

Género: Poesía de autor
Colección: Azor
Coedición: Universidad Autónoma de Nuevo León

Prólogo: Carlos María Domínguez

Libro del errante

Boccanera es un poeta hecho en las distancias, involucrado en las diferencias, alerta a las señas de su intimidad en el destino de los otros. Podría decirse que hizo de la extranjería una pertenencia. Su poesía es un desplazamiento perpetuo que nunca detiene el lugar de la palabra. Acaso porque nació en un puerto mereció los viajes, se conoció extranjero antes y después de su exilio. Y esos viajes han sido para Boccanera un modo oblicuo de cruzar el continente, los géneros y los mapas interiores. De la utopía sustraída fundó una fraternidad con otras voces y otros exilios con los que continuamente dialoga. El extranjero, el exiliado, el desaparecido, comparten la intemperie de una experiencia irresuelta. El bestiario en la poesía de Boccanera encarna una distancia que se enuncia y no se salva. Está habitada por testigos; los testigos hablan por ella, le recuerdan al poeta que es una bestia condenada a buscarse donde no se encuentra. Flujo y reflujo de fronteras abiertas, esta poesía toma las cosas por su movimiento y su descolocación, por su poder de desplazar la palabra y usurpar su nombre. Cuadernos, cartas, notas y recados dan en esta antología un modo de cruzar el tiempo desde la aventura de la belleza y el lenguaje.

13 x 20 cm, 172 pp., 2006
isbn: 968-5189-41-2
Precio: 180.00

Género: Poesía de autor
Colección: Azor
Coedición: Conaculta-fonca

Selección y organización: Odile Cisneros y Rodolfo Mata
Presentación: Eduardo Milán
Prólogo: Rodolfo Mata

Traducciones: Odile Cisneros, Reynaldo Jiménez, Rodolfo Mata y Víctor Sosa
Revisión de las traducciones: Rodolfo Mata

Poemas (1990-2004)

¿Sobre qué descansa la poesía? Sobre una lengua, pero una lengua en la plenitud de su mutabilidad, una lengua a la que se hace mostrar sus posibilidades de renovación, sin que esto suene a cliché o a programa ni necesite un antecedente prestigioso. Los poemas de Régis Bonvicino, esqueletos de lo efímero, sostén imperceptible de la existencia hecho len­guaje, pertenecen a una tradición de búsqueda muy de la poesía brasileña, esa pasión que vive en el deseo de abandonar el presente para fundar otro presente y que es uno de sus grandes veneros.

13 x 20 cm, 128 pp., 2008
isbn: 978-607-407-005-7
Precio: 110.00

Género: Poesía de autor
Colección: Azor
Coedición: Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León

Prólogo: Juan Manuel Roca
Selección: José Ángel Leyva

A cada quien su animal

En la obra poética de Antonio Cisneros hay una referencia constante al mundo animal. Ya desde Canto ceremonial contra un oso hormiguero (Premio Casa de las Américas, 1968) deja sentir la presencia de un imaginario donde la zoología habla por sí misma, exige condición humana y a la inversa, reclama la comparecencia de la bestia en la escritura. Entre el fogonazo de la ironía y los requiebres del humor, Cisneros despliega sus poemas con el sortilegio de la inteligencia y la erudición, con desenfado aparente que inflama el efecto revelador de sus versos. A cada quien su animal es una compilación de poemas ligados a la íntima relación de Antonio Cisneros con un zoo pleno de significados existenciales, amorosos, familiares, oníricos, culinarios. No se trata de un bestiario, sino del ámbito donde Jonás viaja, ama, sufre, vive y reconstruye su historia. Podría decirse que es una especie de diario en el que reconocemos el paso de la historia, la propia y la colectiva. Lo doméstico se entrecruza con el paisaje y éste tropieza con los enseres de una aldea global. Este libro recoge las pistas de los símbolos y signos que hacen posible acompañar al poeta en su viaje por el tiempo, por la fauna de su reino. Aquí, una de las voces mayores de la poesía contemporánea.

José Ángel Leyva

13 x 20 cm, 128 pp., 2008
isbn: 968-5189-58-7
Precio: 100.00

Género: Poesía de autor
Colección: Azor
Coedición: Universidad Autónoma de Nuevo León

Aires viciados (antología personal, 1981-2006)

Prólogo: Margarito Cuéllar

Aires viciados, de Rafael del Castillo, deja al descubierto la imagen de viajes estacionarios por la geografía y el tiempo. La fuerza de su poética reside en la pregunta carente de respuesta, en el deseo postergado a causa del lastre que ancla al personaje en su entorno, en la transparencia de su origen que parece falto de misterio, de asombro. No obstante, en esa pertenencia inevitable radica el juego de lo extraordinario, lo inusitado, aquello que viene a inte­rrogar de nuevo sobre el anhelo de la fuga y su imposibilidad. No es necesario conocer Tunja o Bogotá para entender el agobio melancólico del poeta y sospechar que entre la bruma del alcohol, cafés y bares, en medio de la lluvia, hay un cielo limpio y frío donde una animalito gris conmueve y tes­timonia que una mujer lloró por las calles de Berlín Oriental, y que el poeta fue el motivo. Poesía emocional tallada con inteligencia y mano orfebre que no se deja atrapar por el tedio y el lugar común.

José Ángel Leyva

13 x 20 cm, 144 pp., 2006
isbn: 968-5189-33-1
Precio: 160.00

Género: Poesía de autor
Colección: Azor
Coedición: Conaculta-fonca

Presentación: José Ángel Leyva
Prólogo: Luis Bravo

Eclipse. Cierta poesía, 1973-2003

Para el poeta Alfredo Fressia su obra se urde en la vivencia y en el recuerdo de ese juego corporal donde se ensombrecen los unos a los otros, donde el volumen más grande devora al chico, o donde los convencionalismos impiden la visión y el nombre de los hechos. La imposibilidad es el soplo que atiza este fuego verbal que aluza el tiempo, la repetición de ciertas historias. Es la posibilidad de alumbrarse a sí mismo.

La poesía contenida en Eclipse atiende al movimiento de los seres humanos en su geografía, en su circunstancia: somos viajeros, seres en tránsito. Las fronteras terrestres son extrañas como los límites del cuerpo; la persona, la máscara, ignora en realidad su verdadero nombre mientras no se lo pregunte, mientras suponga y dé por cierta su apariencia. El poeta Fressia lo dice de este modo en un poema: “¿Quién es / este huésped en mi cuerpo? / [...] / ¿Qué hago, padre, con mi espanto / a cuestas, y mis días / en los días implacables de los hombres?” (“El miedo, padre”). El poeta se reconoce demasiado extenso, con más definiciones que ser un militante, un hijo, un ciudadano, un exi­liado, un inquilino, un varón. No le caben los amores y el recuerdo. Inventa esa frontera móvil que lo aleja de adjetivos, de ropajes y géneros estrechos.